«L’APERÇU» Ombres et manipulation
Formateur : Paulo Duarte, MECANIKA
Dates et horaire : Lundi 4 mars au mercredi 6 mars 2024, 10h à 18h
Durée : 21 heures, 3 jours
Lieu : Oboro, 4001, rue Berri, local 301, Montréal
Nombre de participant·e·s : 12
Niveaux* : Tous les niveaux
Coût : 160 $
Les participant·e·s de l’extérieur du lieu de formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!
Plan de cours
Les ateliers de travail, les études de cas, les jeux de rôle, les démonstrations, les simulations et les exercices pratiques sont autant d’éléments constitutifs de l’approche pédagogique dans la formation «L’APERÇU» Ombres et manipulation. L’objectif consiste à instaurer un environnement d’apprentissage comparable à un véritable laboratoire d’exploration. Au sein de cet espace « chaotique », une variété d’objets et de matériaux sera mis à disposition des participants. Tout au long du stage, ces éléments connaîtront une transformation narrative orchestrée par la lumière et la manipulation.
Phase d’Apprentissage et Exploration
La première phase du stage sera consacrée à l’acquisition du lexique relatif aux techniques de manipulation et de projection, ainsi qu’à l’exploration de divers matériaux, dans une optique de compréhension élargie des techniques inhérentes au théâtre d’ombres. Au cours de cette période créative et d’improvisations, les stagiaires se familiarisent avec les termes et les méthodes propres à ces techniques.
Phase de Recherche Dramaturgique Collaborative
La seconde phase du stage sera élaborée de manière collaborative, mettant en avant la recherche dramaturgique. Elle consistera en des ateliers d’écriture scénique à partir des matières proposées aux participants, notamment des poèmes de Hanne Bramness. L’objectif principal sera de mettre en avant le langage performatif dans le cadre de la création d’une « histoire/poème ». Cette phase visera à explorer comment les techniques étudiées, l’espace de la manipulation, et les réactions des matériaux peuvent contribuer à la construction narrative, ainsi qu’à définir la nature de cette narration.
Objectifs principaux
Notre travail s’articulera autour de la manipulation et de la projection, dans le but de dévoiler l’origine de la perception de vitalité et d’autonomie au sein d’une forme, d’un objet, d’une substance, ou d’un souffle, à travers l’influence de la lumière. De plus, nous entreprendrons une exploration de l’espace poétique qui se situe entre ce qui anime un élément et la forme qui semble prendre vie d’elle-même. Notre démarche initiale consistera en une exploration sensorielle des matériaux et de la lumière, prenant inspiration de la poésie de Hanne Bramness.
La lumière, ou plutôt le concept du « poids de la lumière », se révèle comme étant le fil conducteur intrinsèque à l’ensemble de l’œuvre de Hanne Bramness. Cette lumière exerce une influence indéniable, que ce soit lorsqu’elle est captée par l’œil ou émanant de lui-même. Elle peut revêtir une puissance inouïe, manifestée parfois à travers une illumination soudaine, la cruauté d’un regard, ou même l’altruisme insoupçonné d’un observateur silencieux. Depuis les premiers textes de Korrespondanse, écrits par une auteure alors très jeune, jusqu’aux Fragments d’espoir réunis dans son ouvrage le plus récent, les recueils de Bramness ont mûri au sein d’un univers essentiellement visuel, où la lumière semble être engagée dans un dialogue viscéral avec des visions tour à tour empreintes de douleur, de drôlerie, ou de danger, que la poésie restitue sans complaisance. Malgré une syntaxe généralement simple, son travail poétique s’anime dans une versification qui tend à se fondre dans les rythmes de cette « solitude en mouvement ».
« Bien sûr que peut-être le monde disparaît quand je ferme les yeux lui parti ne reste que moi (…) »
Objectifs secondaires
Expérimentation des formes et des techniques de création inhérentes au théâtre d’ombre, tout en développant les compétences en improvisation et en menant des recherches à partir de divers matériaux, apportés à la fois par les participants et le formateur. Une autre démarche vise à la construction d’une narration scénique à partir d’une matière poétique préalablement sélectionnée.
Le formateur
Paulo Duarte
Paulo Duarte, artiste plasticien et marionnettiste, commence son parcours d’artiste professionnel en se formant aux Beaux-Arts de Porto, dont il obtint son diplôme en 1993. Il exerça en tant qu’artiste et professeur d’arts plastiques pendant quelques années avant d’intégrer l’ESNAM, l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, en 1996. Après l’obtention de son diplôme en 1999, il co-fonda la compagnie Pseudonymo avec David Girondin Moab.
Au cours des années 2000, son activité artistique l’a conduit à travailler tant à Barcelone, en collaboration avec Joan Baixas et l’Institut del Teatre de Barcelone, qu’à Paris. Il est l’auteur de spectacles tels que « A Hora Do Diabo » et « Subbruli » (en collaboration avec Don Verboven et Tibo Gebert), a mis en scène « I’m not always the same » ainsi que « Data de Caducitat », en collaboration avec les étudiants d’AMK en Finlande et ceux de l’Institut del Teatre de Barcelone.
En 2006, il co-créa le spectacle « Écumes » avec Nuria Legarda, puis quitta la compagnie Pseudonymo. De 2006 à 2011, il dirigea la compagnie LàOù, en collaboration avec Renaud Herbin et Julika Mayer à Rennes. Il est également l’auteur de spectacles et d’installations telles que « Petites mes » et « En plis ». En 2012, il fonda MECANIkA, une compagnie axée sur le mélange des genres et la recherche d’une dramaturgie personnelle. Parmi les créations de cette compagnie, on peut citer « PLUG » et « La Queue de Monsieur Kat » en 2013, destiné au jeune public.
En 2016 et 2017, il développe le projet multiforme « NOVO » sur la représentation de la ville, le déclinant sous forme d’installation, de performance scénique et d’ateliers. En 2019, il créa « Andere » avec Mila Dargies, mais la diffusion du spectacle fut rapidement interrompue par la pandémie de la COVID-19. En 2020, il renoua avec le jeune public en collaborant avec l’illustrateur Tjalling Houkema pour créer le spectacle « Pour Bien Dormir », explorant l’imaginaire fantastique de la nuit et des ombres.
Depuis 2021, Paulo Duarte se consacre à son projet « POLAROID », explorant les thèmes de la mémoire et de l’oubli, et sa première furent les 14 et 15 octobre 2023 à Porto (PT). En parallèle de son travail personnel, il collabore avec divers artistes en tant que concepteur de marionnettes et interprète, entre autres. De plus, il s’engage activement dans des activités pédagogiques, notamment en animant des ateliers liés à ses spectacles et en dispensant des formations régulières, notamment à l’université Paul Valéry de Montpellier.
Modalités et informations supplémentaires
*Volet multirégional: Les participant·e·s de l’extérieur du lieu de formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!
*Niveau: Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec.
Selon les critères d’admission définis par le programme Intervention-Compétences, les personnes qui s’inscrivent aux formations de l’AQM doivent occuper un emploi (salarié ou autonome) en culture au Québec au moment de la formation.
Les candidat·e·s doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participant·e·s et vous enverra les modalités de paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.
Informations complémentaires : Yana KM, 514-270-2717 poste 3, formations@aqm.ca
Merci à nos partenaires!
